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[2008-10-1] 国庆。好好休息。 @@





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RICHARD STRAUSS (1864 - 1949 )
Till Eulenspiegel's Merry Pranks, Op. 28

Kempe的一套全集把理查斯特劳斯的主要管弦乐作品一网打尽。

Rudolf Kempe, conductor

Staatskapelle Dresden
EMI Classics, 1975

下载试听 [ download - 15 min, 34 MB ]
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独奏音乐会我听得不多，然而昨晚却很爽快地掏钱去了陈宏宽的独奏钢琴演出。

陈老师是那种弹几个小节就能折服人的音乐家，昨晚也不例外。他很匠心地选择了勃拉姆斯Op.116间奏曲的第四首作为开场白，音符很少，但个个扣人心扉；就如同饱蘸墨汁的笔头滴落在纸上摊出的大颗浓重墨迹那样，沧桑有力，无需任何装饰和絮语，就给人无限的回味。间奏曲后是贝多芬的第28奏鸣曲；陈老师于其间几乎未加停顿，观众也无须鼓掌，因为两者实在是天成般的连接。贝多芬的奏鸣曲首乐章开头的意境简直与间奏曲如出一辙，但随着乐曲的发展，右手上极富张力的旋律打开了一片天地，如同一阵风刮过勃拉姆斯留下的那一大颗墨迹，沧桑往事自然而生动地浮现在我们眼前。生机勃勃的末乐章则是贝多芬式激情的良好展现。与肖邦等浪漫派作曲家相比，你可以认为乐圣的旋律比较“机械”，然而后者却更和我的口味。我崇尚刚劲的男人味，讨厌染发扑粉的奶油男人（尤其是地铁广告里那个称呼女朋友老娘为大姐的恶心奶油佟大为）。

其后是勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲。这是一部技巧高超、气势宏大的作品。但我对勃拉姆斯的两部变奏曲作品无爱。我几乎要睡着。惭愧。

与上半场的作品相比，下半场的两部大作从两个迥然不同的角度展现了钢琴独奏音乐强大的表现力。首先是巴托克的《在户外》（Out of Doors）组曲。此组曲创作于1926年，由五部分组成，鲜明地展现了钢琴作为“打击乐器”所能表现的可能性，并惟妙惟肖地模仿了大自然和民间音乐的一些音响。我最喜欢的是第四首“夜之月”（The Night’s Music）：中音区反复一个简短的乐句，简洁地勾勒出黑夜皓月的背景，另一只手混沌、不安而多变的发展与之形成醒目的对比，营造出诡异梦幻的效果（具体的技术分析见此）。而在其他几首中我也偶然拾得作曲家《乐队协奏曲》中的点点滴滴。对我来说，听巴托克的音乐有点像买彩票，能接受的曲子不算多，但都能给我非常难忘的体验。

随后的拉赫玛尼诺夫第二奏鸣曲让钢琴一下从“打击”模式转变为“旋律”模式，跌宕起伏、充满炽热感情的旋律一下子就把人活生生地吞了。陈老师的技巧实在太炫目了；我被乐曲整个包裹得严严实实的同时，也只能叹服他惊人的记忆力。可惜的是因为坐在二楼几乎正对陈老师的位置，这部作品n多的强音部分在我这里的混响效果很糟糕，一片混沌。

陈老师在挥洒完全场曲目后，加演了拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、疑似德彪西拉威尔《夜之幽灵》中的《水妖》和肖邦作品各一首某夜曲（原谅我对独奏作品不熟悉；感谢sluggishflow的信息）。陈老师的印象派作品依旧是如此具有说服力，虽然近两个小时的音乐会下来我脑子已经疲惫，然而那首加演愣是给我“再加了把料”；曲罢，我只能呆呆地鼓掌，目睹陈老师一次又一次上台谢幕。

以我现在业余休闲和工作的心态，还不适合听勃拉姆斯的晚期室内乐作品，尤其是钢琴作品。对我来说，这暂时只能在音乐厅欣赏，需要凝神、心无旁骛，要怀着一种对作曲家迟暮心态的同感，才能更好地去体味，有所感悟和收获。

陈老师对整场音乐会的编排实在巧妙，充分展现了他多层面的技巧、扎实的演奏功力以及深刻的艺术表现力。我虽然不欣赏音乐学院的“宽粉”们稍嫌低俗的尖叫欢呼声，然而我跟她们一样打心眼里佩服和感激陈老师！

由于第三交响曲遭受冷遇，布鲁克纳在1878-1880年间大刀阔斧地对第二、第四和第五交响曲的配器进行修改，并重写了第四交响曲的第三乐章，也就是为后人所熟知的“狩猎谐谑曲”。然而作曲家并非出于对外界压力的妥协而作出了改动，因为交响曲的主题始终没有变化；他仅仅放弃了一部分冗余的乐段。

布鲁克纳在同时期还创作了《为弦乐所作的五重奏》，这是他唯一的室内乐作品（译者注：其实他在学生时期还创作过一部弦乐四重奏，在他死后才被发掘出来）。这部作品深沉而宏大，听过的人都声称在室内乐作品的范畴中，只有贝多芬的晚期四重奏作品具有与之类似的精神高度。布鲁克纳是一位交响曲作曲家，而这部五重奏也包含了他杰出的交响曲作品中所蕴含的宽广与感人。

由于停止了大型交响曲的创作，布鲁克纳得以有机会参加在维也纳举行的缤纷多样的舞会。从心理学的角度来说，像布鲁克纳这样经常沉浸于内心悲剧性冲突的人，尤其应当从洋溢于舞厅的节庆气氛和欢歌笑语中获得放松。事实亦是如此：布鲁克纳一直是个舞迷。

1880年夏天，在一次严重的“精神压力”作用下（无疑是过度工作所造成），他前往瑞士休憩。8月的时候，他参加了Oberammergau耶稣受难剧^[1]的演出，并被一位“耶路撒冷的女儿”迷得神魂颠倒。这个姑娘叫玛丽·巴荻（Marie Barti），年方十七。大叔在舞台后门等候着姑娘，与她互相作了介绍，并护送她回（她）家。当天晚上以及第二天，布鲁克纳一直和巴狄一家在一起；离别后两人一直保持着通信关系。这段关系维持了一年有余；直至某一天，女孩主动停止了通信。此时的布鲁克纳，一位沉浸于爱河中的56岁大叔，终究还是没能在走向婚姻殿堂的路上迈得更远一些。这不禁让我们想到贝多芬在37岁时曾经爱上的14岁的忒瑞丝·玛尔法蒂（Therese Malfatti）；当然以现在的目光来看的话，这两段忘年恋情其实也不算啥。布鲁克纳这段罗曼史的唯一纪念物是他寄给巴荻的一张照片；照片上写着：“致我最亲爱的朋友，玛丽·巴荻”。

在《瓦格纳交响曲》悲剧性的首演失败之后，维也纳再没什么人胆敢支持《浪漫》和《悲剧》交响曲的首演。同时布鲁克纳罹患脚疾，不得不卧床休息。尽管时局对他不利，但他还是打起精神开始构思创作第六交响曲。既往的厄运也许只是上天对作曲家的考验；当布鲁克纳还忙于他的新交响曲末乐章的创作时，瓦格纳的忠实拥趸——汉斯·李希特（Hans Richter）前来拜访了他，并被尘封已久的《浪漫交响曲》的优美所震惊。李希特立即着手安排首演此曲，并邀请作曲家参加排练。李希特本人的描述揭示了布鲁克纳天真的本性：“当交响曲结束时，布鲁克纳走到我身边。他的脸颊上写的尽是欢跃。他往我手里塞了一枚硬币，说：‘拿着，去为我的健康喝一杯吧。’”李希特理所当然地接受了这枚刻蚀着玛丽亚·特丽莎（Maria Theresa）面像的一泰勒硬币^[2]，并一直将其挂在表链上。1881年2月20日，第四交响曲终于得到首演，并获得巨大成功；在每个乐章之后，布鲁克纳都不得不应观众要求而上台谢幕。同一场演出中还有彪罗的交响诗——《歌手的诅咒》（”Singer’s curse”），却遭到极端冷遇。当时的彪罗早已远离了瓦格纳阵营，并成为了勃拉姆斯的忠实拥护者；对于布鲁克纳作品的成功他不免显得嫉妒，酸酸地评论到：“这是德国音乐吗？”瓦格纳支持者们自然不指望从彪罗嘴里捞到什么好评。自此，从前施加于布鲁克纳的侮辱进一步升级成为难以想象的恶毒咒骂。即使是七年之后，当整个德国音乐界都臣服于布鲁克纳取得的成就时，彪罗依然固执地宣称：“布鲁克纳的交响曲是一个低能的人所创作的反音乐的胡言乱语！”1891年，耐心的布鲁克纳终于满意地听到彪罗缓和的评语，后者认为布鲁克纳的《感恩赞》是一部杰作，应该多多加以公开演出。

[1] Oberammergau Passion Play:
http://en.wikipedia.org/wiki/Oberammergau_Passion_Play

[2] “Maria Theresa Thaler”, 简写为“MTT”，1741年起流通的一种泰勒银币，玛丽亚·特丽莎是在1740-1780年统治奥匈和波希米亚的女王。“泰勒”是流通于欧洲长达400多年的银币，发行国和种类甚多。MTT是美国于建国初期流通的货币之一。