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Bernd Alois Zimmermann (1918 - 1970)

德国现代派作曲家。他的歌剧<Die Soldaten>是20世纪最重要的歌剧作品之一。

Photoptosis是一部混沌、阴沉的难听作品。其亮点在于其借助拼接手法将贝多芬的第九交响曲片段与斯克里亚宾的“狂喜之诗”片段巧妙地串接起来（不耐心的朋友可以从6’30”开始听）。当然在第二次“欣赏”这部作品时，我才发觉其实在6’30”前的混沌无序中，实际上孕育着贝多芬和斯克里亚宾不朽作品中的只言片语。

(Image courtesy: dovic @ flickr)

另：不知是schonne还是zieg说过我貌似这位B A Zimmermann来着——哼哼～～

点击此处下载 [24.5 MB | 13’23”]

Bernd Alois Zimmermann - “Photoptosis”, Prélude für Orchester

Finnish Radio Symphony Orchestra, conducted by Sakari Oramo (Finlandiahalle Helsinki, Oct. 24th, 2008)

                                                                                     (Image courtesy of Kyoto Animation)

这是场有亮点有缺憾的演出。这么讲初看不负责任，但我想许多乐迷会跟我有同感。

罗杰•艾波在作品开头的速度选择就是一个缺憾，那种给人期待和遐想的神秘感哪儿去了？既然用"生机勃勃"甚至有些"飒爽"的手法处理，那么第一主题末尾那个长笛的独奏乐句为啥那样"拖泥带水"？而且遗憾的是，其后的一个类似的长笛独奏乐句演沙了，那原本是多么美的一个乐句。

第三和第四乐章，指挥很刻意强调力度上的对比，铜管也显得"紧凑"；至于是好是坏，仁者见仁。我认为大部分的合奏素质不错，可惜铜管尤其是我们的首席小号发挥不甚稳定；且不说末乐章某些段落众铜管high到把弦乐的齐奏盖了个严严实实，小号的几个弱奏效果就让人气得有些牙痒。

然而，柔板的演奏太精彩了。由其可以想见布鲁克纳在世时被称为"柔板作曲家"并不是没有道理的：弦乐的合奏好好排练，容易出效果，况且这个乐章主要就是弦乐加上零星的木管和铜管辅奏为主；然而在布鲁克纳的时代，也许甚少有乐队能够良好地演绎其他乐章中大段的铜管乐句，因此使他的作品那么不受待见。在柔板乐章临近尾声前出现的那个，充满浓烈感情、从几近嘶吼缓缓下行到宁静沉吟的那个12小节的弦乐齐奏，是我最喜欢的布鲁克纳瞬间之一（甚至让我联想到了动漫《龙与虎Toradora》的第二首OP中主角逢板大河那个我难忘的表情瞬间）--短短几个小节却能不慌不忙、自然地表现出情感上的演变真是让人叫绝。而当这个乐段在第三乐章中以更快的速度换妆重现时，直让我心里乐得开了朵小花。另外，柔板的最末处弦乐队齐奏的几小节pp/ppp乐句，我听唱片时从来没有留意过，而在这场演出中却给我留下深刻的印象（布鲁克纳在此处的中提琴声部作了"gezogen"的标记），那种历经沧桑后的归隐感以一种最朴实、最不起眼的方式打动了我，犹如夕阳下缓缓回归到大海中的小浪花。（又让我联想到几年前上交那场肖四，schonne老师指出的末尾那个钢片琴的神来之笔，有兴趣的朋友可以去仔细听听唱片--在那个上交的现场，乐迷们不等这个神来之笔的出现，就纷纷报以热烈掌声，现在想来实在是一个不幸。）

这远不是一场完美的演出，但我可以感受到指挥想要"留下自己印迹"的意愿，也能感受到乐手们竭力地、忠实地想要去实现他的想法的努力。就我而言，这应该算是上交不错的乐季谢幕演出。

上半场的莫扎特第25钢协的乐队让我们听到了些德国味儿，罗杰•艾波--Good job! 但对于拿捏大乐队的大作品，还要加油哦。期待三十年后你回上海再来演布鲁克纳。

                                                            (Image source unidentified)

补记1：

回家去imslp下载了布六的总谱，开头两个小提琴声部的表情标记是"leggiero"（轻快的），我先前认为要用较慢的速度来营造神秘感有些武断了。抱歉，我被唱片毒（害）了。不过平心而论，就这个曲目而言，我还是偏爱切利和克伦佩勒的扎实风格（我要绵长的气息，我要宽广的铜管~~）。

补记1之注(by schonne)：

leggiero和速度应该不搭界，乐章总的指示是maestoso，这里的力度是pp，所以应该只是带有很强烈期待感的、预示着something is happening的悸动吧。和声上，开头的音是A大调和弦的三音，上下不沾，本来就是不稳定的，应该也是这个意思。整个开头，弦乐渐渐趋向稳定、和声渐渐明晰、力度渐强，就像是在山洞里探险慢慢走向出口。（点击此处查看schonne老师的评论全文）

补记2：

在布6第一乐章结束后，观众席上照例响起一些掌声。后排类似大学生模样的一位听众表示不满，声称不能鼓掌。我身边的老何早就受不了他之前的鸡鸡歪歪，反驳说并非不能鼓掌。这位听众据理力争：芝加哥交响乐团演布七也不能鼓掌来着……云云。这个理由真是华丽得让人牙痒啊。话说布四首演时，每个乐章结束后布鲁克纳都"被迫"上台致谢呢。只要演出精彩，且鼓掌不影响乐章间的连续性（布六的头两个乐章间显然不存在这样的问题），那么由衷的掌声就是对作曲家和演奏家最好的褒扬和敬意啊！

补记3：

听说沪上有些乐迷很欣赏这个系列的布四演出，理由是"有气势"云云--我觉得，我的身体太弱了，怎么就被这个"精彩"的演出搞得几乎一蹶不振呢？
听说沪上有些乐迷很不齿这个系列的布五演出，理由是"没气势"云云--我觉得，你们要想有气势，干嘛花钱来音乐厅？回家插上你们的高级耳机或者打开你们的高级音响，把音量调到最高，绝对有气势，LMFAO。

补记4：

今晚在莫扎特钢协的演出上，发生了一件很有趣的事儿。因为说出来不雅，所以有心理准备的同学请在此按Ctrl+A察看：

在钢协第一乐章进行时，邻座有人放了个臭屁，我和身边的小男孩深受其害。忽然想到了电影《Amadeus》里莫扎特那个跟高雅一点都搭不到边的屁，我不禁哑然失笑……