Simply Spacey'S

独奏音乐会我听得不多，然而昨晚却很爽快地掏钱去了陈宏宽的独奏钢琴演出。

陈老师是那种弹几个小节就能折服人的音乐家，昨晚也不例外。他很匠心地选择了勃拉姆斯Op.116间奏曲的第四首作为开场白，音符很少，但个个扣人心扉；就如同饱蘸墨汁的笔头滴落在纸上摊出的大颗浓重墨迹那样，沧桑有力，无需任何装饰和絮语，就给人无限的回味。间奏曲后是贝多芬的第28奏鸣曲；陈老师于其间几乎未加停顿，观众也无须鼓掌，因为两者实在是天成般的连接。贝多芬的奏鸣曲首乐章开头的意境简直与间奏曲如出一辙，但随着乐曲的发展，右手上极富张力的旋律打开了一片天地，如同一阵风刮过勃拉姆斯留下的那一大颗墨迹，沧桑往事自然而生动地浮现在我们眼前。生机勃勃的末乐章则是贝多芬式激情的良好展现。与肖邦等浪漫派作曲家相比，你可以认为乐圣的旋律比较“机械”，然而后者却更和我的口味。我崇尚刚劲的男人味，讨厌染发扑粉的奶油男人（尤其是地铁广告里那个称呼女朋友老娘为大姐的恶心奶油佟大为）。

其后是勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲。这是一部技巧高超、气势宏大的作品。但我对勃拉姆斯的两部变奏曲作品无爱。我几乎要睡着。惭愧。

与上半场的作品相比，下半场的两部大作从两个迥然不同的角度展现了钢琴独奏音乐强大的表现力。首先是巴托克的《在户外》（Out of Doors）组曲。此组曲创作于1926年，由五部分组成，鲜明地展现了钢琴作为“打击乐器”所能表现的可能性，并惟妙惟肖地模仿了大自然和民间音乐的一些音响。我最喜欢的是第四首“夜之月”（The Night’s Music）：中音区反复一个简短的乐句，简洁地勾勒出黑夜皓月的背景，另一只手混沌、不安而多变的发展与之形成醒目的对比，营造出诡异梦幻的效果（具体的技术分析见此）。而在其他几首中我也偶然拾得作曲家《乐队协奏曲》中的点点滴滴。对我来说，听巴托克的音乐有点像买彩票，能接受的曲子不算多，但都能给我非常难忘的体验。

随后的拉赫玛尼诺夫第二奏鸣曲让钢琴一下从“打击”模式转变为“旋律”模式，跌宕起伏、充满炽热感情的旋律一下子就把人活生生地吞了。陈老师的技巧实在太炫目了；我被乐曲整个包裹得严严实实的同时，也只能叹服他惊人的记忆力。可惜的是因为坐在二楼几乎正对陈老师的位置，这部作品n多的强音部分在我这里的混响效果很糟糕，一片混沌。

陈老师在挥洒完全场曲目后，加演了拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、疑似德彪西拉威尔《夜之幽灵》中的《水妖》和肖邦作品各一首某夜曲（原谅我对独奏作品不熟悉；感谢sluggishflow的信息）。陈老师的印象派作品依旧是如此具有说服力，虽然近两个小时的音乐会下来我脑子已经疲惫，然而那首加演愣是给我“再加了把料”；曲罢，我只能呆呆地鼓掌，目睹陈老师一次又一次上台谢幕。

以我现在业余休闲和工作的心态，还不适合听勃拉姆斯的晚期室内乐作品，尤其是钢琴作品。对我来说，这暂时只能在音乐厅欣赏，需要凝神、心无旁骛，要怀着一种对作曲家迟暮心态的同感，才能更好地去体味，有所感悟和收获。

陈老师对整场音乐会的编排实在巧妙，充分展现了他多层面的技巧、扎实的演奏功力以及深刻的艺术表现力。我虽然不欣赏音乐学院的“宽粉”们稍嫌低俗的尖叫欢呼声，然而我跟她们一样打心眼里佩服和感激陈老师！